Deadline #7: forme della scena colte dal vivo su 13 di Beth Cassani visto a Gender Bender 2008

(di Giulia Palladini) I miei nipoti hanno quattro e sei anni. Ultimamente li osservo spesso intenti in un gioco che hanno inventato e che ripetono di frequente, senza aver l’aria di considerarlo un gioco, o forse solo un po’, distrattamente. All’improvviso e in momenti del tutto arbitrari, iniziano a ridere a crepapelle, per un tempo lunghissimo; la ragione per cui ridono, principalmente, sono alcune parole. Nomi comuni, nomi di cose, di persone o di luoghi scatenano in loro una reazione di riso inizialmente incontrollata. Dopo alcuni minuti è del tutto chiaro che stanno ridendo più di quanto sarebbe spontaneo per loro ridere, ma iniziano a godere del suono delle proprie risa e continuano a farlo, rinforzando reciprocamente l’intensità delle risate col guardare e l’ascoltare il proprio fratello continuare a ridere. Quando li guardo ridere per l’assoluto gusto di ridere, inizialmente mi lascio trasportare dall’ilarità ma dopo poco, con tutta evidenza, mi accorgo di essere fuori dal sistema delle loro risate. Perché sebbene le parole che i due bimbi ripetono all’estenuazione dopo un po’ non sono più così tanto divertenti neppure per loro, essi comunque condividono l’insensata durata del loro ridere di fronte alla lingua, possono ancora isolare del tutto le parole e costruire uno ‘stato d’eccezione’ per la propria divertita intimità. Tutto questo, sospetto, credo abbia a che fare con la particolarissima posizione in cui si trovano, quella dell’apprendimento di una lingua che conosce costrutti e relazioni, che spesso a loro ancora sfuggono, o che ignorano, o che possono giocare ad ignorare.

Nello spettacolo di Beth Cassani - presentato in prima nazionale all’interno del festival Gender Bender a Bologna - un processo simile sembra essere messo in atto, catturato dall’occhio della coreografa inglese che mette in scena i suoi due figli di età compresa tra i dodici e i quattordici anni. La forma dell’apprendimento, in questo caso, è quella del movimento corporeo, un movimento che l’adolescenza plasma alla soglia dell’età adulta e che nello spazio dell’intimità fraterna trova una zona di resistenza, di esplorazione.  La performatività del genere maschile - condivisa dai due fratelli quantomeno sul piano dell’immaginario - viene accolta da Cassani come la lingua che i due corpi imparano a parlare, trascendendone però i limiti nell’atto stesso di sperimentarla. E’ dunque nel gioco della mascolinità che il maschile appare prima di tutto come travestimento, imitazione, posa, senza che per questo il gioco perda di soddisfazione, di ‘serietà’.
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Al via a Roma dal 14 novembre la quindicesima edizione del festival che propone il meglio dei festival della scorsa estate.

E’ alla sua XV edizione Le vie dei Festival, l’iniziativa ideata e organizzata dall’Associazione Cadmo, con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma, che ogni anno, attingendo al panorama dei festival estivi, porta nella capitale nuove produzioni teatrali spesso anticipatrici delle tendenze più significative dell’imminente stagione. La rassegna ha sempre dato rilievo e visibilità a proposte produttive che si collocano spesso al di fuori dei circuiti più collaudati e che, così come i Festival da cui provengono, riflettono gusti e curiosità di un pubblico che, anche nell’andare a teatro, vuole confrontarsi con tematiche e linguaggi attuali. Tre gli spazi scelti per l’edizione 2008 de Le vie dei festival: il Teatro India – Sala A e Sala B (le uniche a Roma adatte ad ospitare gli spettacoli data la  complessità degli allestimenti) e il Teatro Biblioteca Quarticciolo: ospitalità che si sono concretizzate grazie alla preziosa e indispensabile collaborazione del Teatro di Roma.

Quella del 2008 è un’edizione che preferisce puntare sulla qualità del livello artistico piuttosto che sulla quantità delle proposte  e ha deciso di fermare l’attenzione su un Paese in Italia teatralmente poco conosciuto come la Lettonia, e in particolare su un regista che gode oggi di un grande prestigio internazionale: Alvis Hermanis e il suo New Riga Theatre. Un progetto impegnativo che prevede la presentazione di due tra gli spettacoli più significativi firmati dall’artista lettone, Sonja e Long life, preceduti da Le cinque porte, una conversazione che permetterà di approfondire la conoscenza di Alvis Hermanis: un incontro a cura di Gianni Manzella e della redazione della rivista Art’O (domenica 16 novembre alle ore 20.00, Teatro India).

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La pazienza nella creazione artistica contemporanea sarà il filo conduttore della tredicesima edizione del Festival Internazionale di arti performative Natura Dèi Teatri che si svolgerà a Parma e a Colorno dal 14 al 20 novembre 2008. La direzione artistica è curata da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto di Lenz Rifrazioni.

“Paziente è colui che tollera, che sopporta senza lamento le avversità, il dolore ma è anche colui che soffre di una malattia e per questa è curato, è elemento passivo dell’azione di un altro. Avversità, dolore, malattia elementi costanti della contemporaneità, della vita umana e perciò dell’arte, della necessità espressiva di rappresentarne la forma, le figure e i contorni per contenerne la forza mortificante e tragica. Il lavoro paziente dell’artista avviene fianco a fianco del paziente/uomo al lavoro della propria sopportazione. L’arte è per necessità paziente come Giobbe perché concreta e, come l’uomo, mortale”. - Francesco Pititto

Dopo la rigorosa indagine della precedente edizione sulle Opere Turbate il festival, tematicamente ispirato a Opere Pazienti, focalizza l’attenzione su due luoghi simbolici del territorio parmense. Gli spazi ex-industriali di Lenz Teatro, posizionati al centro del progetto di riqualificazione urbana STU PASUBIO realizzato dall’MBM Arquitectes di Barcellona, e la Reggia di Colorno, complesso monumentale di alto valore storico e artistico che sarà sede di un’ampia installazione di visual e performing art durante i giorni del Festival. La manifestazione ospiterà esperienze teatrali, visive, performative e musicali che hanno saputo raggiungere alti esiti critici ed estetici nel panorama internazionale: oltre a Lenz Rifrazioni, che presenta due nuove creazioni in prima assoluta, Via Negativa, LaS Company, Paul Wirkus, Matteo Fargion e Jonathan Burrows, Eszter Salamon, Gustavo Sumpta, Habillé d’eau, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini.

Dopo aver svolto un lungo lavoro di promozione ed essere diventato un punto di riferimento nella rete delle manifestazioni di performing arts europee - nel 2005 Natura Dèi Teatri è entrato a far parte di IRIS (South European Association for Contemporary Creation) - il Festival, da questa edizione, procede lungo una nuova direttrice che ridefinisce le caratteristiche originarie della manifestazione per incentivare la capacità di interazione con il patrimonio storico, artistico e monumentale dei territori provinciali coinvolti. Un progetto che, quest’anno, restituisce massima attenzione al territorio di Colorno.

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Dal 12 al 29 novembre a Scandicci, al Teatro Studio, si svolge ZOOM teatro 2008 - investigazione dei nuovi scenari teatrali, la rassegna giunta alla sua terza edizione.

E’ C.I.M. Nuove storie dal Manicomio del Mondo ad inaugurare ZOOM teatro 2008 - investigazione dei nuovi scenari teatrali il 12 novembre ore 21, uno spettacolo-evento che fonde il teatro/canzone di Simone Cristicchi con “Follia morale” di Gogmagog. Interpreti Simone Cristicchi, Tommaso Taddei ed Emiliano Terreni con musiche dal vivo. Le due settimane di programma del festival includono due tranches: ZOOM/SCENE SIMULTANEE dal 13 al 19 e il 29 novembre e ZOOM/SENSI E DISSENSI dal 21 al 28 novembre, che prevede lavori di Gogmagog, EmmeA’ Teatro e Teatropersona. 22 spettacoli e 20 compagnie si avvicenderanno sul palco di via Donizetti, molte le formazioni presenti per la prima volta, alcune di recentissima costituzione, con produzioni che mostrano le varie sfaccettature del nuovo teatro e che confermano Zoomteatro come una perlustrazione del nuovo, una finestra sul teatro emergente, un luogo di discussione. Nella sezione ZOOM/SCENE SIMULTANEE, il 13 novembre Gianfranco Berardi presenta Briganti, che ha ricevuto il premio “L’altro festival” a Lugano. Un lavoro che restituisce con efficacia la storia del brigantaggio meridionale, sostenuto da un’ottima prova d’attore. Dal 14 novembre fino al 19 e il 29, lo spazio scenico del teatro si divide in due per accogliere ogni sera due spettacoli in successione, il primo alle ore 21 e il secondo alle ore 22.30. Fibre Parallele, Officina Valdoca, Gli Omini, Teatro i, Le Signorine - 1, Virginia Virilli, Ilos costituiscono le nuove ospitalità della terza edizione, mentre Muta Imago, Zaches, Sutta Scupa, Menoventi, Babilonia Teatri, Mo-wan e Le Hormonas tornano a Scandicci con nuove produzioni e opere presentate nelle fasi conclusive.

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